Una de las características esenciales del Santo Doctor es precisamente su dimensión catequética. Se conserva un sencillo catecismo dentro de sus obras completas que se titula “Doctrina Cristiana que se canta”. El formato de la composición del texto refleja el interés del autor por que sean cantadas cada estrofa. Como bien catequista sabe que un texto musicalizado es más fácil de memorizar. Dentro de los consejos pedagógicos que el Santo presenta él mismo subraya el hablar, participar, repetir, dialogar, cantar… Considera la música necesaria para la educación y por supuesto para la evangelización. Afirmar sus biógrafos que usó de este método cuando ya anciano en Montilla enseña a los niños en el colegio de los Padrea de la Compañía. Ponía en la fiesta del Corpus Christi a un grupo de niños decentemente ataviados, ante la custodia, para que cantaran y bailaran ante el Stmo. Sacramento. ¿Pudo ser este el inicio de los “seises”? solo sabemos que para el Santo Maestro Ávila la música era un medio de enseñanza y evangelización que llevaba a los niños a conocer y amar más a Jesús.

La música es un lenguaje y Antonio Murillo lo defiende como el código que ayuda  a la comunicación con Dios. Para él, la música “nunca debe ser la protagonista de una celebración, la música debe ponerse al servicio de la palabra de Dios para que le llegue mejor a la gente para que pueda alabar y orar al Señor”, por eso defiende que no todos los lenguajes convergen en esa dimensión y en ocasiones se interpretan canciones que sí hablan de Dios a través de su letra, pero no tanto con la música, “esa música no es religiosa sino de discoteca o de pub. Interfieren dos lenguajes, la letra que sería religiosa y la música que para nada lo es”, avisa el canónigo-chartre.

La selección de las partituras requiere un conocimiento muy exacto de la liturgia porque la música está al servicio de la celebración y busca ayudar a los fieles para profundizar más en la celebración. Hay momentos meditativos en que la música conduce a la interiorización, o momentos de alabanza en que la música debe expresar la gloria de Dios. Antonio Murillo asegura que la música religiosa está “al servicio de la expresión de la fe y sobre todo al servicio de la Palabra de Dios”, por eso en su tarea diaria en la Catedral “hay que escoger el lenguaje más apropiado para cada día: no es lo mismo la alabanza la Virgen que el domingo de Cristo Rey o una misa de difuntos”.

Antonio Murillo es profesor de Música en el Seminario San Pelagio desde hace 20 años y ha grabado varios discos como resultado del perfeccionamiento de las agrupaciones musicales que ha dirigido. Así ha ocurrido en el Seminario y todavía siendo seminarista, cuando grabó un disco con la productora CBS con el nombre “Navidad en España”. Los seminaristas actuales tienen mayor predisposición ante el aprendizaje de la música, celebra el sacerdote, que defiende que “están muy interesados en la música, algo que va por etapas. Hay etapas donde hay mayor interés que en otras y mejor calidad de voz o mejor oído. La actitud de los seminaristas siempre ha sido buena y receptiva hacia la formación musical, pero los actuales están muy interesados, ponen mucho interés”.

Este sacerdote, párroco de Jesús Divino Obrero de Córdoba, ha enseñado música  a muchas generaciones de seminaristas y siempre ha estado encargado de instruir a los coros parroquiales que ha ido conociendo en sus distintos destinos parroquiales. Domina muchos estilos, por eso en La Carlota, el coro rociero de la parroquia de la Inmaculada Concepción  conoció su maestría y adquirió parte de sus conocimientos musicales, tanto que llegó a grabar un disco. También otras formaciones musicales de los pueblos de la Sierra donde tuvo destino pastoral aprendieron y perfeccionaron su práctica musical. Para el sacerdote fueron experiencias cargadas de fraternidad y cariño.

Guarda en su corazón, especialmente,  la celebración de la beatificación de los 127 mártires de la persecución religiosa en España el 16 de octubre de este año. El momento de la entronización de las reliquias de los mártires mientras irrumpía el Aleluya de Handel en el coro de la Catedral es un recuerdo visual y sonoro imborrable para su vida espiritual. Este momento le ayudó a entrar plenamente en el significado de la glorificación como ha ocurrido en otros momentos durante Réquiem de Mozart  interpretado cada 1 de noviembre. En su memoria también permanece el viaje a Roma para cantar al Papa Francisco o en  Santa María la Mayor, en una celebración presidida por el Obispo de Córdoba. Son experiencias imborrables que describen una vida unida a la música en su relación con el Señor, vivencias que muchos domingos en la Catedral, permiten decir a Antonio Murillo “que bien me encuentro con el Señor, que experiencia tan hermosa de encuentro con el Señor”.

Una de las expresiones más poderosas y universales del alma es, sin lugar a dudas, la música. A lo largo de la historia ha experimentado una evolución admirable en todas las culturas como un canal de creatividad que ofrece posibilidades casi ilimitadas. San Agustín de Hipona, en un comentario al salmo 32, analizando esta necesidad de exteriorizar sentimientos para los que las palabras son insuficientes, llega a afirmar que “el júbilo es un sonido que indica la incapacidad de expresar lo que siente el corazón. Y este modo de cantar es el más adecuado cuando se trata del Dios inefable”. Es por ello que el canto y el sonido de instrumentos, producto del ingenio humano, son un vehículo de oración más poderoso de lo que imaginamos.

Refiriéndose a su papel en la Iglesia, la Constitución Sacrosanctum Concilium, de Vaticano II, le dedica el capítulo VI: “constituye una parte necesaria o integral de la liturgia solemne”. Lamentablemente se tiende a entender hoy la liturgia como una serie de ceremonias, cuando en realidad se trata del diálogo incesante entre Cristo y su Esposa, la Iglesia, que eleva en todas partes un culto agradable al Padre. Precisamente es aquí donde radica la responsabilidad de los pastores como maestros de la comunidad a la que servimos, cuidando en la medida de lo posible y con los medios de los que dispongamos, una urgente educación en este ámbito. Son muy diversos los estilos que han surgido en progresivas etapas aunque, en mi opinión, hemos ido cayendo en un descuido de grandes proporciones al echar mano de composiciones demasiado manidas o viciadas en lo que al canto se refiere, por no hablar de una seria contaminación en algunos momentos concretos de la liturgia. Corregir estos excesos es bien difícil si no se retoma un enfoque formativo doctrinal sólido que eduque en la belleza, ayude a recuperar el sentido de lo sagrado y despierte la adoración, la alabanza, la acción de gracias, la meditación, la compunción o el regocijo. La buena música y el canto sagrado tienen un poder inmenso en todos estos ámbitos del alma humana; habría que dejar a un lado el prejuicio o el reparo en redescubrir composiciones que inviten a rezar y que no distraigan del misterio, sino que propicien vivirlo con plena intensidad.